Del Videojuego al Cine

Que a la industria del cine le faltan ideas ya lo sabemos desde hace tiempo. Las películas repiten, en la práctica, los mismos planteamientos una y otra vez. Se buscan las adaptaciones de cómics (lo cual ya resulta cargante: Spiderman, Hulk, Daredevil, Elektra,Batman, X-men, Cat Woman, Blade entre otros) y abusan de los remakes (lo cual ya es el colmo, a falta de ideas, repiten la película descaradamente pero con una estética actualizada y con una explosión de efectos especiales: King Kong, Titanic, Superman, Poseidón….).

Para satisfacer esa demanda desesperada de nuevos temas de los que hacer películas era de esperar que el mundo del cine viera en los videojuegos un filón para realizar adaptaciones, de la misma manera que lo ha hecho de manera abusiva con los cómics, por poner un ejemplo. Pero esto no ha dado más que auténticos desastres cinematográficos de los que parece que las grandes distribuidoras no acaban de aprender.

El problema de base es que una adaptación de un videojuego al cine es ya toda una osadía…

Los cómics, por ejemplo, muestra un personaje o personajes concretos en múltiples historias diferentes. Lo único que deben hacer los responsables de la adaptación es trasladar el personaje o personajes a la película intentando siempre mantener un cierto grado de realismo y seriedad para que no resulte ridículo (hablando de los superhéroes, sus poderes y sus trajes, por ejemplo) y creando un argumento atractivo e inteligente que no riña con un despliegue de efectos especiales bien logrados pero no exagerados. El máximo exponente de este tipo de adaptaciones del cómic es X-men, que para muchos es la mejor que se ha realizado. En cualquier caso, el argumento está abierto y es adaptable, a menos que quiera utilizarse una historia específica del cómic como argumento para la película. La cuestión es que, con un poco de esfuerzo, se puede conseguir un equilibrio adecuado.

Pero con los videojuegos no es tan simple. Primero, debido al mundo excesivamente fantástico que en ocasiones rodea a los videojuegos, no todos los personajes son traspasables y creíbles sin resultar absurdos. De igual manera que el argumento y desarrollo de los videojuegos puede pecar de ser demasiado simple o poco interesante para una adaptación cinematográfica. El problema es que si te ciñes en exceso al argumento del juego original, puede resultar peligroso de cara a la aceptación de la película, y si te alejas en exceso de él, pierdes los puntos de conexión con el videojuego y deja de tener sentido llamar a la película de la misma manera.

La adaptación , en todo caso, se debe realizar de una manera muy inteligente y sabiendo exactamente qué puede mantenerse del juego original y qué no es recomendable adaptar para no convertir la película en un espectáculo lamentable. Si existen demasiados aspectos difíciles de adaptar sin que resulten poco convincentes, lo mejor es dejarlo correr (especialmente si hablamos del argumento). Por tanto, para asegurar la jugada, debe pensarse muy bien qué videojuego realmente puede adaptarse al cine con ciertas garantías y en qué casos no es posible.

Una de las primeras adaptaciones del videojuego al cine fue Street Fighter que es, con diferencia, el claro ejemplo de lo que no se debe hacer en este tipo de adaptaciones. Entre otras cosas porque hecha completamente por tierra todos los aspectos comentados antes. El argumento del juego es extraordinariamente simple, así que para la película se creó uno realmente inconsistente en el que deben de dar cabida prácticamente todos los personajes más importantes del juego. Así que la película está repleta de situaciones un tanto inverosímiles con el único pretexto de hacer aparecer el personaje en cuestión, que en la práctica apenas tiene unos minutos en pantalla (a excepción de los protagonistas, claro).

Street Fighter: Llegó el carnaval

Para colmo los personajes tienen un origen completamente diferente respecto al juego. Por ejemplo, Dhalsim en la película es un doctor, pero en el videojuego es un guerrero indio. De la misma manera, Ryu y Ken no son timadores, sino estudiantes de artes marciales. Con el resto de personajes ocurre exactamente lo mismo. Su origen ha sido completamente manipulado para hacerlos entrar dentro de un argumento insulso.

La adaptación al cine de estos personajes es, en algunos casos, de risa. Se obtó por mantener, de manera casi obsesiva, la estética del videojuego, lo que dio como resultado personajes de aspecto humorístico, casi circense (especialmente en el caso del monstruoso Blanka) y en cualquier caso, bastante ridículos. Esto no hace más que demostrar que una determinada estética puede ser adecuada para un videojuego pero inasumible en una película de imagen real. Para rematar la faena la interpretación de los actores deja bastante que desear, por lo que en conjunto el resultado final no pudo ser peor.

Resident Evil puede considerarse la mejor de las adaptaciones, tal y como demuestra su éxito y la consecuente secuela. La clave está en que en el juego no existen personajes demasiado fantásticos o extraños, sino tan solo personajes humanos. Lo cual de entrada facilita mucho las cosas.

Resident Evil: La mejor adaptación hasta ahora

El argumento del juego está bastante trabajado, por lo que resultaba sencilla su adaptación al cine. Algunos de los monstruos que aparecen en el juego eran fácilmente reproducibles con calidad gracias a los efectos especiales digitales. El resultado no fue del todo convincente para muchos pero, en general, aceptable. El videojuego ya tenía de por sí un desarrollo tipo cinematográfico muy atractivo por lo que traspasarlo a la gran pantalla fue coser y cantar. Este fue un caso bien elegido, ya que prácticamente todo era adaptable con relativa facilidad. El resultado fue que, pese a no conocer el videojuego, el argumento de la película y los personajes resultaban atractivos para el gran público (aunque no demasiado originales en realidad).

Alone in the Dark es el claro ejemplo de cómo usar un nombre de videojuego para atraer espectadores, pero que en la práctica no tiene absolutamente nada que ver. El argumento de la película y el del videojuego no tienen prácticamente nada en común, anecdótico en cualquier caso.
Lo único que puede asociarse al videojuego es el misterio y la oscuridad, pero si estos dos aspectos son suficientes para llamar a la película como el videojuego, entonces existen muchas películas que podrían haberse llamado Alone in the Dark. Por tanto, en este caso no se puede hablar de adaptación, sino más bien de un robo descarado del nombre del juego con propósitos comerciales y de marketing. Como era de esperar la película pasó sin pena ni gloria por las salas.

House of the Dead es ya, desde mi punto de vista, el colmo. Es un juego púramente arcade, sin personajes ni argumento destacables Una vez más se usó gratuitamente el nombre del juego para promocionar lo que, al fin y al cabo, no deja de ser una simple película de zombies más, entre toda la marabunta que ya existía.

No es juego adaptable al cine en ninguno de sus aspectos, así que en la práctica lo que ocurrió es que se rodó una película de zombis sin título al que se le acabó acuñando el nombre del juego simplemente porque también aparecían muertos vivientes. Inexplicable. Desgraciadamente la película es infumable así que no le hace justicia a un juego tan excelente como House of the Dead, que en los salones recreativos tiene un gran éxito y que va por la cuarta entrega.

Doom es, dentro de lo malo, lo segundo mejor después de Resident Evil. La película está cogida con pinzas, debido a que se ha forzado, de nuevo, la situación intentado adaptar un videojuego que pecaba ya de por sí de tener un argumento y personajes un tanto simples. En la película se respetan algunos aspectos del argumento del juego y parte de la estética, pero también se introducen cambios que en la práctica resultan inapreciables, ya que no lo mejoran sustancialmente.

DOOM: una película de acción simplona

Es curiosa la dicotomía: Doom es un videojuego de acción bastante simple en su desarrollo, por lo que la película doom ha quedado, irónicamente, como una película de acción bastante simple también. Lo cual demuestra, una vez más, que si el juego original peca en ciertos aspectos, probablemente en la película ocurra lo mismo.. Resulta un guiño curioso al videojuego que en la película exista una escena de algunos minutos con vista en primera persona, igual que en el juego. Tan curioso como prescindible, a mi modo de ver si no has jugado al juego original esta escena resulta extraña y un tanto fuera de lugar.

Me dejaré casos y otras películas que están por llegar. En cualquier caso, ningún videojuego ha tenido una adaptación realmente excelente hasta ahora. En unos casos por no haber elegido el juego adecuado, y en otros por no haber sabido adaptarlo adecuadamente. Esperemos que en el futuro mejoren, ya que por ahora no parece que la industria del cine vaya a dejar a los videojuegos como fuente de “inspiración”.