Esterilidad femenina y contenido artístico en Bayonetta

El know-how de Hideki Kamiya para los juegos de acción es más que evidente. Él y su equipo son escultores de talento que saben exactamente cómo establecer la lucha por una milésima de segundo para crear videojuegos de una intensidad frenética. Bayonetta es visual y técnicamente la obra de un orfebre que puede exigir por su trabajo un precio superior.

El sistema de combate es flexible y dinámico, con muchas horas de juego, lo que permite disfrutar aún más del resultado. No en vano cuentan con toda la experiencia acumulada en Devil May Cry. En este nivel, Bayonetta es impecable en términos de entretenimiento puro, es un producto muy exitoso, que sabe exactamente en qué registro se mueve.

Kamiya demuestra su dominio del género, otorgando un juego explosivo, pero ¿a qué precio? La esterilidad artística. De hecho, prácticamente todos los elementos involucrados en el mundo de Bayonetta no son más que copias de Devil May Cry. Sustituye a los demonios por ángeles, ese contexto maniqueo tan tonto, las funciones dimensionales y anecdótica, un personaje central que lanza su ego sobre el escenario. Todo es Devil May Cry mires donde mires. De hecho, con Bayonetta, Kamiya llegado al fondo de su concepto, se podría ampliar dicho por el cambio de un icono.

El personaje principal de Bayonetta, con su falso aire de secretaria dominatrix provoca dos reacciones, rechazo o admiración. Por lo que he podido leer la mayor parte de la prensa especializada y blogosfera ha mostrado su admiración. La respuesta del público también está siendo muy buena, posiblemente fascinados por esta mujer fatal de una sexualidad sin inhibiciones. ¿O es una percepción sesgada de que el aspecto sexual, incluyendo la auto-parodia no oculta la caricatura?

Bayonetta es una bruja, esta metáfora de la mujer libre que en el pasado era aislada en la periferia de la sociedad por su espíritu independiente. La seducción de lo oculto, la marginalidad, en cambio, como un ser único que pertenece a sí mismo. Por su naturaleza, Bayonetta, por tanto, peligroso para una mujer independiente. El hecho de haber revivido da otra dimensión en la que estaba libre de caries y disfrutar de la inmortalidad. Como, una muñeca recién salida de la caja.

Per Bayonetta no es una muñeca, una muñeca es también el complejo de superioridad equiparable a Dante en el Devil May Cry La insolencia, podría ser atribuido a su magnetismo sexual y sus poderes son meramente la expresión de profundo orgullo. La nena quiere darse aires de Lolita licenciosa, es una erótica arma calibrada para llenar la primera función de una nueva saga de videojuegos. Sólo por esta noción de la mujer-niña, arrojada al azar, como un truco, siembra la confusión en un diseño cuestionable.

En Bayonetta cada detalle revela la torpeza de los diseñadores en su idea de una heroína. Su fuerza es inconmensurable, destaca la elaboración escabrosos resultados cuando usa su magia. El concepto de prendas de vestir hechas de pelo, que cuando se desmaterializan en un ataque especial acaban volviéndose tediosas tras la sorpresa inicial. Y todo esto viene porque me pregunto si era realmente necesario imponer esa desinhibición sexual tan artificial en Bayonetta.

A lo largo del juego vemos un montón de estereotipos sexistas que personalmente me resultan anticuados.. Lo que muchos han mal llamado “el empoderamiento de la mujer”, su empoderamiento, es en realidad una solicitud de un trocito del machismo que rige nuestros iconos femeninos en los videojuegos. Lleva zapatos de tacón alto, intimida a los hombres en combate. Su autonomía es inconsistente. Solo hace ruido, es una especie de monstruo sin vitalidad.

Por comparar con otros personajes miremos a Jade de Beyond Good & Evil, la situación es desgarradora. Aquí tenemoso a una mujer que trabaja con una misión, con ideales, una fuerza interior sobre la base de su comprensión del mundo y de su intelecto. Pero tal vez es finalmente debido a la ruptura de las culturas: Bayonetta nació en Japón, mientras que Jade es el hija de Michel Ancel.

Otra bruja contemporánea de Bayonetta refuerza esta sensación. Morrigan de Dragon Age Origins cultiva impertinencia y descaro ridiculizando al jugador cuando es preciso. Le divierte, lo envuelve alrededor de su dedo, hasta el punto de que la victoria antes de ser apuñalado en el ojo es un logro. Su desprendimiento y su ingenio cautivan incluso más que su talento mágico.

Bayonetta es una creación que forma parte de la nulidad inmadura de trama en la que participa. Lo que me parece peor es la aceptación de su condición, su condición de objeto sexual sin futuro, completamente deconstruye el mito de que los diseñadores estaban tratando de construir. Lo poco que pudiera quedar de su credibilidad termina de perderlo en cuanto el juego nos recompensa con trajes de pornstar. Es otro icono que se empantanado en una visión masculina y simplista, a pesar de su emancipación Aquellos que han asimilado a Lara Croft como el modelo de mujer protagonista de videojuegos (que ya era muy machista) se arrepentirán.

Está claro que Bayonetta no es una mujer, ella es la imagen de una mujer que lleva el peso de una industria de entretenimiento sobre sus hombros, y su piel. Lo que me da miedo de todo esto es que la industria de los videojuegos genera iconos e ídolos y hay que tener cuidado si decidimos jugar a dioses. Si todos queremos trabajar por un mundo de igualdad entre hombre y mujer no deberían aparecer personajes como Bayonetta. Pienso que las mujeres en los videojuegos pueden aportar algo más que tetas.