El cine de terror y su influencia en los videojuegos. Parte 2

Alfred Hitchcock, el considerado maestro del suspense cinematográfico, explicó de una forma muy didáctica en una ocasión la diferencia entre terror y suspense. ‘Imaginemos una secuencia de una película. Una habitación, dos personas sentadas alrededor de una mesa charlan durante un par de minutos. De repente estalla una bomba que estaba oculta bajo la mesa. El espectador se queda estupefacto durante unos segundos, paralizado por la impresión de algo terrible que no se esperaba. Pensemos ahora en la misma situación pero mostrando desde el principio que una bomba va a estallar trascurridos unos minutos. En este caso el espectador estará angustiado durante varios minutos gritando a la pantalla a los personajes que dejen de charlar, que salgan corriendo porque hay una bomba debajo de la mesa que va a estallar’.

En el videojuego de 1981 para el Spectrum Sinclair ZX81 ‘3D Monster Maze’, un tiranosaurio persigue por un laberinto al jugador hasta que le da caza. Al principio de su desarrollo era simplemente eso, el jugador corría por los pasillos hasta que se llevaba el susto de su vida cuando, tras una esquina, aparecía el Trex dispuesto a zampárselo. El padre del juego, Malcolm Evans, pensando inocente que era demasiado duro para los jugadores, se dedicó a poner mensajes a pie de pantalla del tipo ‘El Trex te ha visto’ o ‘Lo tienes justo detrás de ti’, así evitaba la sorpresa del susto al jugador, sin embargo hacía que se les saliera el corazón por la boca angustiado el tiempo que estaba corriendo por el laberinto. Aquí tenéis un vídeo.

Al poner en conocimiento del jugador la presencia del peligro inminente, posiblemente sin ser consciente de ello,Evans había aplicado las nociones de Hitchcock sobre narrativa cinematográfica para crear suspense en un videojuego.

Como habéis podido comprobar, en aquellos tiempos la escasez en las posibilidades técnicas a la hora de crear videojuegos consiguía según qué casos que se agudizara el ingenio. Es mítica por ejemplo, la decisión de Miyamoto de poner gorra a Mario en lugar de pelo a causa de esas limitaciones. Lo que sólo parecía un detalle el tiempo lo ha convertido en icono.

En los inicios del cine también resultaban frecuentes los errores, la experimentación y la utilización del ingenio. Los efectos especiales se inventaron por casualidad cuando, grabando una escena en una calle, la cámara que estaba grabando a un vehículo estacionado se atascó. Cuando consiguieron ponerla en marcha de nuevo el vehículo se había ido y había otro en su lugar. A la hora de revelar la película observaron asombrados cómo un vehiculo se trasformaba en otro en cuestión de un segundo.

De la misma forma, las restricciones de luz que sufría Alemania tras la primera gran guerra marcaron la estética de las películas de la época en este pais. Para conseguir los efectos de fotografía que requerían, como no podían tirar de lámparas, se dedicaron a pintar las sombras sobre el escenario. La vertiente cinematográfica del Expresionismo Alemán, que marcó el culmen del terror en el cine mudo, se vio beneficiada en su estética por esta artimaña, ya que la extrañeza de las composiciones ayudaban a recrear en pantalla el mundo onírico que querían representar.

'El Gabinete del Doctor Caligari' y su mundo de formas retorcidas

Con la llegada del sonoro surge también la importancia de la música a la hora de crear dramatismo y los gritos de las víctimas inocentes son por primera vez escuchados. Drácula, el monstruo de Frankenstein, el Hombre Lobo, la Momia,… El estudio Universal Pictures crea la imagen que todos recordamos de estos mitos de la literatura gótica y romántica.

Drácula, el monstruo de Frankenstein, su novia ...y su nieta.

Evidentemente y como ya supondréis, Castlevania es la saga de videojuegos que mejor plasma el ambiente decadente de estas películas dejando, eso sí, un poco de lado el caracter terrorrífico original en favor de uno más aventurero.

Rosas, colmillos, castillos... Castlevania y el romanticismo decadente

En la misma década de los 30 surge también todo un icono alejado de la línea marcada por la Universal. La RKO estrena King Kong. Y aunque lo que ha llegado hasta nuestros días es esa dramática historia de amor entre la bella y la bestia, en aquel momento fue recibida como una película de terror. Tened en cuenta que por aquel entonces todavía había mucho mundo por explorar, y pensar que la existencia de un mono gigantesco podía ser real no era nada descabellado.

King Homer Vs King Kong. La cienfilia Simpson en todo su esplendor

En los videojuegos ha primado más el carácter paródico que el dramático o terrorífico. Así, King Kong se mezcla con Godzilla y su pléyade de monstruos destroza ciudades en títulos como Rampage.

Rampage y el inexplicable placer innato por destrozarlo todo

La guerra fría que sufre el mundo tras la segunda guerra mundial crea una permanente sensación de pánico en la población. Miedo a los comunistas, a la bomba, al vecino. Mientras los japoneses nos muestran al ya mencionado Godzilla como exorcismo de Hirosima y Nagasaki, los americanos elucubran sobre los efectos de la radioactividad en la naturaleza con enorme imaginación. Estamos en los 50 y es la edad dorada del cine de serie B. Hombres y mujeres gigantes, pero también que se hacen pequeños, hormigas gigantes, arañas gigantes, pulpos gigantes, invasores de Marte (recordemos, el planeta rojo, rojo = comunistas),…

En los videojuegos, aunque podemos encontrar homenajes directos a aquella época como el simpático Destroy All Humans, es una obra maestra como Fallout 3 la que refleja a la perfección el ambiente de paranoia, la idílica imaginería época, la música, que refleja a la sociedad acomodada y blanca de entonces y no al sucio rock´n´roll de raíces negras, tenemos incluso hormigas gigantes y, por supuesto, la bomba.